Καθηγητές του Ωδείου

Χριστίνα Σπυριδάκη (καθηγήτρια πιάνου)

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε Πτυχίο και Δίπλωμα πιάνου με Άριστα Παμψηφεί στο Ωδείο Ν. Σκαλκώτας στην τάξη της Ν. Μιχαηλίδου. Στο ίδιο ωδείο πήρε με Άριστα τα πτυχία της Αρμονίας, Αντίστοιξης και Φούγκας με καθηγητή τον Μ. Τραυλό.

 Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στην Ουγγαρία με τον F. Rados και A. Kemenes. Έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε πολλά σεμινάρια των: Μ. Μιχαηλίδου, Λ. Μπογιατζίεβα, Μ.Αλεξίου, Σ. Δημητριάδης, An. Kemenes, G. Finder, M. Ovtehinnikov, Viardo, Λεϊμονή, Taneva, Bogdanovκ.α.

Έχει δώσει ρεσιτάλ στις αίθουσες: Παρνασσός, Δημοτικό Θέατρο Χαλκίδος, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Atheneum, Τρίανον, Πυθαγόρειο Αμφιθέατρο κ.α. Έχει συμπράξει με την SinfoniettaOrchestraofAthens, υπό τη διεύθυνση του Γ. Αραβίδη. Έχει ανοίξει με ρεσιτάλ την 7^η Διεθνή Ακαδημία Πόρου. Μαζί με τις πιανίστες Κατερίνα Γρηγοριάδου και Ολυμπία Παπαπαναγιώτου, δημιούργησαν το 2014 το πιανιστικό τρίο «Three».

Μαζί με την πιανίστα Ολυμπία Παπαπαναγιώτου παρουσιάζουν εκπαιδευτικά προγράμματα σε σχολεία παίζοντας έργα για πιάνο για τέσσερα χέρια. Σκοπός τους είναι να μυήσουν με ευχάριστο και βιωματικό τρόπο τα παιδιά στην κλασική μουσική.Ένα από τα εκπαιδευτικά τους προγράμματα επιλέχτηκε για να πλαισιώσει την Τελετή Βράβευσης του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ζωγραφικής Παιδιών 2014.

Έχει αναλάβει τη μουσική διδασκαλία και επένδυση σε παιδικές θεατρικές παραστάσεις.

Μαθητές της έχουν βραβευτεί επανειλημμένως σε πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Από το 2015 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Χ.Ο.Ν., η οποία βοηθάει στην ανάδειξη και στην στήριξη των μουσικών ταλέντων της χώρας μας.

Είναι μέλος κριτικών επιτροπών σε πανελλήνιους διαγωνισμούς πιάνου, χορωδίας, μονωδίας.

Διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου στα «Εκπαιδευτήρια Γ. Ζώη».

Είναι απόφοιτος του τμήματος Πολιτικών Επιστημών του Παντείου Πανεπιστημίου.

Έχει συνεργαστεί από το 1994 με τις εξής μουσικές σχολές:  «Ελληνικό Ωδείο» των Εκπαιδευτηρίων Καντά, «Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας», «Ωδείο Συλλόγου Γυναικών Αγίου Στεφάνου» και Ωδείο «Ν. Σκαλκώτας».

Έχει αναλάβει τη μουσική διδασκαλία και επένδυση σε παιδικές παραστάσεις, όπως «Όρνιθες» του Αριστοφάνη με μουσική Χατζιδάκι.

Σερενές Χρίστος (καθηγητής πιάνου & μαέστρος μπάντας)

      Ο Χρίστος Σερενές γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Σπούδασε στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας, απ’ όπου πήρε Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό Άριστα παμψηφεί (τάξη Νίκης Πουλημένου 2006) και Πτυχίο Αρμονίας (τάξη Γιώργου Σιωρά 2012).

Συνεργάστηκε με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες και μουσικά σχήματα (Θεοδοσία Τσάτσου, Γιώργο Δημητριάδη, Βασίλη Καζούλη, Όναρ, Καίτη Χωματά, Ρένα Κουμιώτη, Φωτεινή Σαββατιανού, Chromatic Sequence, Funktion κ.α.), καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου.

Ως σολίστ, συνέπραξε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Ηλιούπολης στα έργα “Άξιον Εστί”- Μίκης Θεοδωράκης (2008) και “Piano Concerto No. 2, op. 22”- Camille Saint-Saens (2009).

Έχει γράψει μουσική και τραγούδια για πολλές θεατρικές παραστάσεις. Ενδεικτικά: “Ο Δράκος”- E. Schwartz (2012) & “Γέρμα”- F.G.Lorca (2016) Θεατρική Ομάδα Δ. Αργυρούπολης, “Η χελώνα του Δαρβίνου”- J. Mayorga Θέατρο Αλκμήνη (2013), “Το βατραχάκι που πήδησε στο βάλτο” (2015) & “Το παραμύθι της Ανάσας” (2017)-Δ.Μπουσίου/Καρυδότσουφλο, υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας, “Παιχνίδια διατροφής”- Αγγελική Φωστίνη Θέατρο Σταθμός (2019)

Έγραψε μουσική και τραγούδια για το παιδικό διήγημα “Το ποτάμι που ενώνει” της Αγγελικής Φωστίνη (Εκδόσεις Καμπύλη 2018)

Έλαβε βραβείο μουσικής σύνθεσης στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (2013), για την ταινία “Ο άνθρωπος που τάιζε τον ίσκιο του”, του Μάριου Γαρέφου.

Έχει συμμετάσχει σε πλήθος μουσικοθεατρικών παραγωγών. Ενδεικτικά: “Circus Eplosiva”- Νεφελόπετρα (2013-2016), “Ραντεβού στην Αθήνα” (2014) & “Μια Παναγιώτα κι ένα κάποτε” (2016)- Αθηνά Χατζηαθανασίου, “Ο Μυστικός Κήπος”-  F.H. Burnett/Μαριάννα Τόλη (2014).

Την τελευταία δεκαετία συνεργάζεται συναυλιακά και δισκογραφικά  με την Αλεξάνδρα Κόνιακ ως ενορχηστρωτής και συνθέτης, υπογράφοντας μουσική και στίχους στα περισσότερα τραγούδια της, στο δίσκο “Λαχείο” (Polymusic 2017) και στα singles “Όσο ζεις” με τη συμμετοχή του Μύρωνα Στρατή και “Μόνο εσένα” (Cobalt Music 2020- 2021)

Το καλοκαίρι του 2022 ενορχηστρώνει για την FM Records τις διεθνείς επιτυχίες του Μίκη Θεοδωράκη σε σύγχρονο ύφος και ήχο, με ερμηνεύτρια την Αλεξάνδρα Κόνιακ. Οι πρώτοι δύο τίτλοι, “Les amants de Teruel (Όμορφη πόλη)” και “My love (Αγάπη μου/ Φαίδρα” έχουν ήδη κυκλοφορήσει. 

Εργάζεται ως καθηγητής μουσικής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση (Πρότυπο Αθηνών), ως μαέστρος σχολικής μπάντας (Εκπαιδευτήρια Γεωργίου Ζώη), ως καθηγητής πιάνου και θεωρίας της μουσικής στο Lab Music Education Ηλιούπολης και ως συνοδός πιανίστας στη σχολή μπαλέτου “Ελπίδα Ζορμπά”. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών (2012) και ασχολείται με τον αθλητισμό.

Κατερίνα Χατζηγεωργίου (καθηγήτρια πιάνου – μουσικής)

      Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980 και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ». Πήρε πτυχίο Αρμονίας και στη συνέχεια πτυχίο πιάνου με βαθμό “ΑΡΙΣΤΑ ΠΑΜΨΗΦΕΙ”. Συνέχισε παίρνοντας δίπλωμα πιάνου με βαθμό “ΑΡΙΣΤΑ ΠΑΜΨΗΦΕΙ, ΔΙΑΚΡΙΣΗ και Α’ ΒΡΑΒΕΙΟ”. Το 2001 έλαβε μέρος στην Α’ φάση του Α’ Μεσογειακού Διαγωνισμού Νέων Πιανιστών και έλαβε τιμητικό Δίπλωμα και διάκριση (4η θέση). Το 2004 είχε ενεργή συμμετοχή σε σεμινάριο πιάνου με τον DMITRI BASHKIROV στο ωδείο ATHENAEUM. Κατά τη διάρκεια σπουδών της στη Φιλοσοφική σχολή παρακολούθησε κύκλο σεμιναρίων που αφορούν τη Μουσική Αγωγή στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση και τα μουσικοπαιδαγωγικά συστήματα (orff, dalcroze κτλ.). Έχει παρακολουθήσει κατά καιρούς αρκετά βιωματικά σεμινάρια μουσικοκινητικής αγωγής. Το 2017 παρακολούθησε σεμινάριο με θέμα «Η Μουσική ως θεραπευτικό μέσο στις αναπτυξιακές διαταραχές». Παράλληλα έχει βρεθεί σε ημερίδες που αφορούν τη Διεύθυνση παιδικής χορωδίας και μουσικών συνόλων.  

   Έχει πάρει μέρος σε συναυλίες που διοργάνωσε το Ειδικό Συμβούλιο Τυφλών Ελλάδας στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός». Ακόμα έχει συμμετάσχει σε συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν με σκοπό την Α’ εκτέλεση έργων νέων Ελλήνων Συνθετών στο καλλιτεχνικό κέντρο «Athenaeum» και στην αίθουσα «Παρνασσός» υπό του κ. Μιχάλη Τραυλού. Τον Απρίλιο του 2002 συμμετείχε σε συναυλία στην αίθουσα του Ερευνητικού Κέντρου «ΔΗΜΟΚΡΙΤΟΣ» που διοργάνωσε το University of la Verne. Το Μάιο του 2008 συμμετείχε σε συναυλία στα πλαίσια εκδήλωσης του 8ου πανελλήνιου συνεδρίου μαθηματικών της σχολής ΕΜΦΕ.  

  Είναι Πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής του τμήματος Φιλολογίας Πανεπιστημίου Αθήνας, με κλασσική κατεύθυνση. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο διατμηματικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Παιδαγωγικά μέσω καινοτόμων προσεγγίσεων, τεχνολογίες και εκπαίδευση» στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. Παράλληλα έχει παρακολουθήσει μετεκπαιδευτικά προγράμματα στην παιδιατρική κλινική του Πανεπιστημίου Αθηνών με θεματολογία την «Ανίχνευση, Διάγνωση και Αντιμετώπιση Νηπίων, Παιδιών και Εφήβων με ΔΕΠΥ», καθώς και «Δυσκολίες μάθησης και ΔΕΠΥ».  

   Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ και στη μουσική σχολή Ανδρέα Παπαδάτου. Στο Ωδείο ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ ήταν υπεύθυνη των τμημάτων μουσικής προπαιδείας και παιδικής χορωδίας. Τα τελευταία χρόνια διατηρεί συνεργασία με τη μουσική σχολή ΣΕΙΣΤΡΟΝ ως καθηγήτρια πιάνου και με τα Εκπαιδευτήρια Γεωργίου Ζώη όπου και εργάζεται ως δασκάλα μουσικής στην προσχολική αγωγή αλλά και στο ωδείο των εκπαιδευτηρίων στα τμήματα χορωδίας, μουσικής προπαιδείας και πιάνου.

Μάνος Αγουρίδης (καθηγητής κρουστών)

      Σπούδασε κρουστά συμφωνικής ορχήστρας στο ωδείο Ars Musicalis με τους Τάκη Μαρινακη και Μπάμπη Ταλιαδούρο και στο ωδείο Ακρόπολης απ’ το οποίο πήρε το δίπλωμα του με βαθμό άριστα παμψηφεί στην τάξη του Κωνσταντίνου Βορίση και Κωνσταντίνου Θεοδωράκου.

     Σπούδασε Drums με τους Δημήτρη Κλώνη, Καλλίστρατο Δρακόπουλο,Μένιο Πασιαλή,Βασίλη Ποδαρά και τον Παναγιώτη Μεταλληνό, έχοντας παρακολουθήσει σεμινάρια και masterclass από τους Jojo Mayer,Benny Greb, Keith Carlock,Tony Royster jr,Gergo Borlai,Eric Moore,Pete Lockett,Dom Famularo,Μιχάλη Καπηλίδη,Γιάννη Σταυρόπουλο,Νίκο Σιδηροκαστρίτη.

     Εργάζεται ως δάσκαλος drums παραδίδοντας μαθήματα από το 2012 και ως μουσικός σε μπάντες καλλιτεχνών όπως του Νίκου Καλογεροπούλου.

Οδυσσέας Καλογερόπουλος (καθηγητής ηλεκτρικής κιθάρας)

      Σπούδασε Ηλεκτρική Κιθάρα με τους Γιώργο Δάφνο, Θοδωρή Κότσυφα, Σάκη Τσινούκα, Γιάννη Θεοδώρου, Θοδωρή Ζήρα και Κλασική Κιθάρα με τον Αρη Καραγιωργάκη έχοντας παρακολουθήσει σεμινάρια και masterclass από τους Steve Vai, Guthrie Govan και Τόλη Ζαβαλιάρη.

     Είναι Κάτοχος του πτυχίου RSL Grade 8 (Rock School Grade Awards) και Απόφοιτος (ΠΜΓΛΠ)
Πειραματικού Μουσικού Γυμνασίου – Λυκείου Παλλήνης.

     Διδάσκει Ηλεκτρική κιθάρα, Κλασική κιθάρα, Ευρωπαϊκή θεωρία / αρμονία / τραγούδι, Βυζαντινή μουσική θεωρία / τραγούδι και Ταμπουρά παραδίδοντας μαθήματα από το 2012.

     Εργάζεται ως δάσκαλος ηλεκτρικής κιθάρας, δάσκαλος μουσικής, ηχολήπτης και ως μουσικός σε μπάντες καλλιτεχνών όπως αυτή του Νίκου Καλογερόπουλου.

Γιώτα Βακλατζή (Θεωρητικά μαθήματα)

      Η Γιώτα Βακλατζή γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι έγγαμη και μητέρα δύο παιδιών. Είναι πτυχιούχος Ανώτερων Θεωρητικών Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας του Εθνικού Ωδείου με καθηγητή τον Μ. Ροζάκη. Έχει παρακολουθήσει πληθώρα σεμιναρίων και μαθημάτων σύνθεσης με τον Ε. Κοκκόρη στο Ορφείο Ωδείο. Έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στη σύνθεση στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας με καθηγητή τον Γ. Σιωρά παίρνοντας Άριστα στο Δίπλωμα σύνθεσης.

Εδώ και πολλά χρόνια διδάσκει υποχρεωτικά και ειδικά θεωρητικά (για απόκτηση πτυχίου) συγκεκριμένα από το 1992. Έχει συνεργαστεί με το Πινδάρειο Ωδείο, Ωδείο Ραϋμόνδη Αθηνών και Χαλανδρίου, Γενικό Ωδείο Αγ. Δημητρίου, Ωδείο Μαρία Μπρίλλη, Μουσική Σχολή Πρελούδιο, Διεθνές Ωδείο Ηλιούπολης, Ωδείο Εκπαιδευτηρίων Γεωργίου Ζώη. Έχει τέλος διδάξει το μάθημα μουσικής στη Μέση Τεχνική Επαγγελματική Νοσηλευτική Σχολή του Γενικού Νοσοκομείου Παίδων Αθηνών Η ΑΓΙΑ ΣΟΦΙΑ.

Έλενα Λαζαρέτου (Καθηγήτρια πιάνου)

      Η Έλενα Λαζαρέτου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε πιάνο στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας» με την καθηγήτρια Γιούλη Τρούσσα. Το 1998 απέκτησε το Πτυχίο Πιάνου με Άριστα και Διάκριση και δύο χρόνια αργότερα το Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα και Πρώτο Βραβείο. Το 2001, κερδίζοντας τριετή Υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος “Αλέξανδρος Ωνάσης”, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Salzburg “Mozarteum” και ένα χρόνο μετά στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης (Universität für Musik und Darstellende Kunst). Παράλληλα συμμετείχε σε master classes με σπουδαίους καθηγητές.

‘Εχει παρακολουθήσει μαθήματα μονωδίας με τον βαρύτονο-σολίστ της Λυρικής Σκηνής Διονύσιο Τρούσσα.

Ως σολίστ εμφανίστηκε για πρώτη φορά με έργα για σόλο πιάνο στην αίθουσα “Παρνασσός” στην Αθήνα. Ακολούθησαν πολυάριθμα ρεσιτάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει συμμετάσxει σε Φεστιβάλ στην Κρήτη, την Ερέτρια και το Πορτοχέλι.
Έχει συμπράξει με την ορχήστρα”Mozarteum”. Έχει ερμηνεύσει στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο πιάνο και μουσική δωματίου πολλών νέων συνθετών, πολλά από τα οποία έχουν γραφτεί και αφιερωθεί στην ίδια. Ερμηνείες της συμπεριλαμβάνονται σε 4 cd.

Ξεκίνησε να διδάσκει πιάνο το 1998 στο Ωδείο “Νίκος Σκαλκώτας”.

Παράλληλα με τις σπουδές της στην Αυστρία δίδαξε στην Βιέννη “Μουσική Προπαιδεία” στον παιδικό σταθμό “Altmannsdorf Pfarrkindergarten”. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 2005 ξεκίνησε να διδάσκει πιάνο στο “Πυθαγόριο Ωδείο” και στο ελληνογαλλικό σχολείο “Άγιος Παύλος”. Το ακαδημαϊκό έτος 2007 δίδαξε μουσική, ως καθηγήτρια πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, στο Σχολείο “Άγιος Παύλος”. Από το 2012 μέχρι το 2015 δίδαξε πιάνο στο παράρτημα Ηλιούπολης του “Αττικού Ωδείου” και από το 2018, για 5 χρόνια, δίδαξε πιάνο και Μουσική Δωματίου στο Ωδείο του Κολλεγίου Αθηνών-Ψυχικού.

Το Φεβρουάριο του 2024 ερμήνευσε ως σολίστ τις Συμφωνικές Παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ με την ορχήστρα “Dreisam Symphonie Orchester” σε δύο συναυλίες στο Φράιμπουργκ της Γερμανίας.

Δήμητρα Ρούτη (Κλασική κιθάρα)

      Η Δήμητρα Ρούτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Ασχολείται με τη μουσική και συγκεκριμένα με την κλασική κιθάρα από τα επτά της χρόνια. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με τους Μιχάλη Σουρβίνο, Έλενα Σκάρκου, David Russell, Roland Dyens, Ricardo Gallen, Aniello Desiderio, Zoran Dukic, Antal Pusztai, Frederic Hand κ.α. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε διεθνή φεστιβάλ κλασικής κιθάρας στο Βόλο, στη Νάξο, στην Κέρκυρα, στην Πάτρα κ.α.

Το 2010 πήρε το πτυχίο της στην κλασική κιθάρα με Άριστα παμψηφεί  με καθηγητή το Μιχάλη Σουρβίνο στο Δημοτικό ωδείο Ζωγράφου. Το 2005 παρακολούθησε στο Ελληνικό ωδείο το τμήμα μουσικοπαιδαγωγικής επιμόρφωσης με ειδικά μαθήματα:

-Μουσικοπαιδαγωγικές θεωρίες και εφαρμογές με καθηγήτρια την Δέσποινα Ματθαιοπούλου.

-Ομαδικό παίξιμο στα κρουστά μουσικά όργανα με καθηγητή τον Αλέκο Χρηστίδη.

Το 2006 ολοκλήρωσε την πρακτική της στο Ελληνικό ωδείο και από το 2007 εργάζεται ως δασκάλα μουσικοπαιδαγωγικής επιμόρφωσης στο Ελληνικό ωδείο (κεντρικό ίδρυμα), στο Σύγχρονο ωδείο Αθηνών, στον παιδικό σταθμό Birds, στη Mουσική Σχολή Ν.Φιλοθέης, στο Ελληνικό ωδείο Ν. Σμύρνης, στον παιδικό σταθμό Annie’s school κ.α.

Το 2021 παρακολούθησε το επιμορφωτικό πρόγραμμα του Ιόνιου Πανεπιστημίου “Μουσική αγωγή στην προσχολική ηλικία” με καθηγητές τους Ζωή Διονυσίου, Μίτσυ Ακογιούνογλου και Θεοχάρη Ράπτη.

Το 2022 συμμετείχε στην Θερινή Ακαδημία  του Τμήματος Μουσικών Σπουδών (τομέας Μουσικής Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας της Μουσικής) του Ιονίου Πανεπιστημίου με τίτλο “Ο ρυθμός και το σώμα: μουσική χωρίς όργανα” με εισηγητή τον κ. Simone Mongeli .

Από το 2008 εργάζεται ως δασκάλα κλασικής κιθάρας σε διάφορα ωδεία όπως  στο Σύγχρονο ωδείο Αθηνών, στο Ελληνικό ωδείο (κεντρικό ίδρυμα), στο Ars Musicalis , στο Ελληνικό ωδείο Ν. Σμύρνης και στο ωδείο των Εκπαιδευτηρίων Γ.Ζώη παραδίδοντας ιδιαίτερα μαθήματα.

Από το 2006 συμμετέχει σε συναυλίες ως σολίστ και ως μέλος σε μουσικά σύνολα στο  Μεταβυζαντινό μουσείο Ζακύνθου (στα πλαίσια εκδήλωσης για την Αγ. Μαύρα), στον Ελληνογαλλικό σύνδεσμο, στο Φεστιβάλ κλασικής μουσικής στους Παξούς κ.α. Το 2012 γίνεται μέλος στο Athens Guitar and Mandolin Ensemble παρουσιάζοντας στο Ιωνικό Κέντρο το Stabat Mater του G.B.Pergolesi. Το 2013 δημιουργείται το Athens chamber ensample, στο οποίο γίνεται μέλος και κάνουν εμφανίσεις στο Half Note, στο Athenaeum κ.α.